信息时代的到来正在消解建筑师的单边解释权，大众传播方式对建筑学提出了更加开放的新要求。填补互联网释放出来的巨大空间，建筑创作必须汇聚更大的能量。

朱小地致力于将当代艺术的创作理念和方法引入建筑设计，坚持用思想的批判性挑战已有的认知框架，理性思维的能力保证思考的深度，空间转译的方法给予建筑以生命。他认为东西方对话与融合已经成为最具当代性的议题，对于传统文化的学习与研究可以更加准确地把握未来的方向。他相信建筑有能力重构人与自然、人与历史的关系，从而实现中国建筑的现代发展。

在设计中，朱小地力图摒弃一切先入为主的经验，将每一次创作视为一条崭新道路的探索，以谦逊的态度和敏锐的感知回应每个项目“此时此地”的具体需求。同时，借由场地将视野扩展到相关的时空，从中寻找最有价值的隐喻对象。

本文为朱小地《东西方文化冲突中的当代设计》演讲实录：

2015-2017年之间，我在敦煌设计了两个项目：《又见敦煌》剧场和敦煌游客集散中心。敦煌的自然景象在西北地区很常见，但却能带给我完全不同的心理感受，因为这里是丝绸之路。我们的先人从这里出发到达西域，而西域各国也通过丝绸之路，将宗教文化以及各种物产带到中原。以两千年的历史环境、人文遗迹为背景，在苍凉的自然景象中，可以感受到敦煌的震撼和悲怆。这就是来到敦煌后，内心产生的情绪变化。每次带着不同的目的而来，但感受都是相同的。甚至在计划来敦煌时，就已经感受到这种情绪变化。

敦煌最有价值的一部分是壁画，敦煌壁画有着丰富的色彩，在这些色彩中，以蓝色和绿色为主色调，后来也有青金石青、孔雀石绿等替代颜料渲染出的颜色，给我留下了深刻的印象。

在从事设计、艺术等创作工作的过程中，经常讨论当代性。我认为，不被全球共享是不具备当代性的。目前东西方文化的对话、冲突与融合是最具当代性的艺术话题，建筑、室内设计，一切与艺术相关的方面都包含在内。谈起东西方文化的对话、冲突、融合，往往是站在国人的角度去看待所谓的西方文明的现代主义全球化，每个地方、每个地域不断被动地吸收现代主义在世界各地的实践经验，感受其中的变化。这不应当是我们的态度，文明是平等的，在东西方文化对话的背景下，如何对待世界未来的发展，要给出一个我们中国的答案。

我有一家法原博物馆，有几百件藏品，是我多年针对中国传统建筑的收藏成果。通过这些藏品可以感受到，过去工匠全身心投入工作的场景，每一个地方、每一个线角都是直接用刀刻，一丝不苟，完全不是重复概念。有一个柏木梁，由青铜器的夔龙纹做装饰，花式非常独特，迄今为止我没有找到与其有关的历史记录。回过头来看中国几千年传统建筑的发展，古代的工匠研究建筑的形式、符号，通过多少代的不断努力，已经把传统文化中能够表达、物化的部分做到了极致，成为建筑文化的巅峰和典范。在开放的当今世界，不能简单地将历史成果拿来使用，重复历史不可能形成东西方文化真正平等的交流。

我在北京曾经做过传统建筑的实验项目，叫做秀酒吧。在高层建筑林立的环境中，设计了一家宋式建筑的酒吧，总建筑面积1350平方米。如何在高层的建筑柱石上，真正将酒吧的业态呈现出来？我借助中国宋代传统建筑的屋顶解决了这个问题，将屋顶出檐的尺度降下来，就可以在酒吧里享受安然的氛围。全部建筑从十字攒尖顶开始，这里是等待区。中间有歇山顶的大房子是酒吧的主吧，上面有卷棚的效果。前面的抱厦是厨房，向南是葡萄酒酒吧。再向左有两个对称的建筑，上面是烈性酒酒吧，下面是行政酒廊，对面是一个舞台。

一个小型中式屋顶如何与周围现代高层大建筑产生关系？中国传统建筑中最主要的办法是轴线，这条轴线不是西方的开放轴线，而是实轴，互相之间有前后对仗的关系。把小建筑和屋顶与高层建筑在空间上建立对仗的关系，就让大建筑和小建筑产生了联系。屋顶部分符合宋式建筑比例之后，再进行优化，譬如屋顶的堰口，是钢结构直线型，没有起翘，不需要简单模仿传统建筑的形制。

舞台和西塔楼的轴线是对仗的，主吧和两边悬山屋顶构成对称关系，和后面的东塔楼也形成了对位关系。西边的院落使用中国园林中特别强调的借景，通过空间经营将周边众多建筑引入院落的环境中。傍晚，借助超高层建筑的灯光，将酒吧的环境营造得更加温馨。从东边的院落进入室内，可以通过玻璃顶看到三栋塔楼的关系。

一些中国传统建筑中构建的界面相当庞大，室内无法处理，所以按照比例进行大跨度的缩减，采用钢结构，再用木板包裹起来。木板没有完全密封，留有一些缝隙。随着北方气候湿度的变化，木板之间可以有微弱的变形，木板不会开裂。室内的结构体与玻璃顶引入的光线结合，本身就具有装饰性，希望后面的室内设计使用这个结构，但不是简单的重复，使不同的空间有不同的效果。

建筑师是一个职业，不是专业文化学者，没有充足的时间实地考察、研究文献，但要有自己的办法。作为建筑师，我非常喜欢做些实际的事。前几年我临摹了《清明上河图》，深深感觉到，中国传统城市的高楼林立与乡村形成了类似对立的关系。《清明上河图》原画有五米多长，展现了从乡村、到城关、再到城市三个阶段的情景，其中最精彩的部分并不是最繁华的东京汴梁，而是从乡村到城市之间的过渡部分。

从中可以看出，中国人最早是将乡村自然环境和人们的生活连接在一起的，不像现在这样简单追求人类能力，追求享受。这就是古画带来的启迪，引领我们去理解古代的人、古代的思想，了解古人和自然的关系。天人合一的概念就是古人对天地、自然、山川的情感，这是中国文明所独有的，其他文明中没有类似情怀的表达。中国的空间营造、室内设计都有一个重要的追求目标，那就是意境，希望空间、形式能够引人入胜，这些都可以从古代的绘画与诗词中得到一些启示。

当代性有两个特征，一个是理性的思维过程，建筑师、设计师不能简单依靠灵感、火花去创作，一定要有准确的理论框架支撑设计，不断排除各方面的诱惑，寻找真正的自我。第二个特征是表达的语言方式。建筑师不可以简单地使用形式化的表达，传统的东西无论多么美好也不能简单地拿来用于现在的设计，那些文明的成果已经是具像的表达。只能通过隐喻的办法，用抽象的概念进行表达。设计并不是创新，而是一个发现的过程，通过不断的试错，寻找到准确的观念对象，每一个设计方案都可能有试错的风险。

对于当代艺术设计的理解并不能彻底解决设计问题，设计一旦成为理论方法，就会降级到技法层面、方法论层面。无论使用什么路径或方法，最终目的就是通过理性思维和不断试错的过程，达到创作的终点。对自然、历史的尊重，就是中国传统文化的价值所在。引用庄子在《知北游》中的一句话：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。不言、不议、不说，不是不想说，而是说不清。这就是中国文化中的意境，是最有价值的部分。

《又见敦煌》剧场坐落在敦煌市区通向莫高窟那条路的转角处，那里有三座建筑，莫高窟数字研究院、敦煌剧场和敦煌游客集散中心。2015年我来到这里，要在一年内建成一座剧场。当时这个地块还没有进入城市建设用地，正在修路，路旁有一个硕大的取土坑，最深处达十几米。敦煌是沙漠中的绿洲，水的意象和水、沙漠的关系更多的是隐喻。隐喻是用替代物来表达那些无法用语言表达的内心思想，天地有大美而不能用语言表达，只能用替代物去表达。基于水和沙漠、戈壁的关系，剧场坐落在取土坑中，从地面开始起步，逐渐向上斜去，屋顶借鉴敦煌壁画中蓝色和绿色的关系，全部采用蓝色马赛克，上面由130层绿色的玻璃层层叠加上去，剧场隐匿在一片蓝色和绿色荡漾的关系当中。

2015年的敦煌还很荒凉，剧场的建造过程非常艰苦，有一些建筑材料，比如剧场排烟洞口的百叶窗，要做成不同的蓝色，和建筑墙体保持一致，但这种百叶窗要到一千公里外的兰州才能加工。面对这么多困难，居然不到一年的时间建成了剧场，简直不可想象。建筑前面是一个进深200米、宽600米的空旷场地，用混凝土覆盖，没有一颗草。我希望这座建筑不是简单的、常规的，而是能够转移到和天地去对话，和时空形成一个整体。

剧场从落成到现在是第六个年头了，经过严酷的自然气候侵蚀，蓝色马赛克褪色严重，蓝色被其他不同的颜色来丰富变化。由于施工原因马赛克也有脱落，刷了蓝色塑胶漆来填补，想要维持好一个建筑非常不容易。作为建筑师，我坚决反对在这里做舒适性设施，希望人们来到这里能够感受到建筑原本的氛围。建筑师确实需要考虑人性化设计，但这是敦煌的真实状况，如果要求舒适度，为什么要到敦煌来？莫高窟参观也要做一个舒适的室内观展路线吗？我坚持不做遮阳部分。

《又见敦煌》剧场的左边，是游客集散中心，面积是3800平方米。沙漠有诱人的明暗面是因为有不同的方向，所以我们做了四个五边形的屋顶，每个屋顶都有采光窗，由于光线明暗的变化，不同的角度都能找到隐喻。为了将沙漠中深远的洞窟以及光线明暗的变化借鉴到室内，我们沿着周边做了一个很厚的功能平面，中间是主入口，做了一个概念性雨罩，雨罩向后退，形成一个很深的窗洞的效果。周围的墙体内隐藏着办公、卫生间等功能性房间，光线从采光窗洒下来，从不同角度可以看到建筑明暗的变化，隐喻沙漠之间的关系。